Démarche artistique
Je suis sensible aux attraits de la nature et, comme beaucoup de gens, la beauté qui nous entoure m’inspire et stimule mon imagination. Les fleurs sont la base de mon inspiration. Je les peins dans une démarche mixte, entre le contemporain et le figuratif. J’observe aussi mon environnement afin de m’aider à créer les images sur ma toile. Ainsi, je peux être touchée par un décor, la couleur d’un vêtement, un paysage ou même par des références à des temps plus anciens. J’adore l’époque des années 20-30, c’est la raison pour laquelle mes fleurs et mes feuilles s’apparentent souvent à des plumes.
J’utilise la peinture acrylique et le médium liquide sur mes toiles. Ceux-ci donnent à mes fonds un effet de transparence. Le gel épaississant permet de créer des textures et de la brillance. Je termine en appliquant un vernis pour protéger l’œuvre et ajouter de la profondeur aux couleurs. J’aime également les blancs puisque leurs nuances créent un effet de lumière et rehaussent les contrastes. L’aspect abstrait de mes fleurs provient de ma technique de pinceau, qui vise à mélanger les couleurs et à les fondre ensemble. Également, j’affectionne le bronze iridescent car il donne une touche antique, importante à mes œuvres.
Je suis inspirée par différents artistes dont Ernest Heidersdorf (1901-1998), peintre d’origine allemande et ami de notre famille, qui peignait de magnifiques fleurs. J’apprécie aussi grandement l’audace de la peintre contemporaine de Vancouver Bobbie Burgers (1973-), les fonds noirs des œuvres de Anna Ruysch (1666-1741) ainsi que les dorures de Gustave Klimt (1862-1918).
Artistic approach
Flowers are the leading trigger of my imagination. I paint them using a unique blend of contemporary and figurative styles that heighten their elegance. I draw on my surroundings to create the style and designs that grace my canvas: simple features such as furnishings, the vivid colors of certain garments, a landscape or the charming elegance of a former era. The roaring twenties and stylish thirties are an epoch I love. That is why my flowers and leaves often bear a sharp resemblance to the ubiquitous feathers of that period.
I use acrylic paint and a liquid medium to create my art. This combination produces a stunning translucent backdrop and as the gel thickens it produces a unique texture and shine. I complete my portraits by applying a varnish to enhance the colors and protect the painting.
I cherish whites because their nuances spawn brightness and increase contrast. The abstract facet of my flowers is forged by the type of brush and the approach I utilize to mix colors and fuse them together. I also delight in using iridescent bronze because it gives my paintings that antique character so dear to my heart.
Artists such as Ernest Heidersdorf (1901-1998), a German family friend who painted stunning flowers, Vancouver’s Bobbie Burgers (1973 – ) a contemporary artist with a rare audacity, Anna Ruysch’s (1666-1741) dark backgrounds and the gilding of Gustave Klimt (1862-1918) are some of my influences.